〈徴しの上を鳥が飛ぶII（2020）〉　プログラム

プログラム

　本プログラムでは、演劇、音楽、美術など多岐にわたる芸術や文化の諸理論、また諸相に具体的に触れることで、アートを展開する場や共同体の特性に応じて臨機応変に対応する実践的な「アート・プラクシス」能力を養います。今日のアート・マネジメント人材に求められる、様々な課題への注意深いまなざし、その課題に向けたアートによる探求の試みを実践していける人を育成します。

1年を3つの期間に分けてプログラムを実施します
［第1期］セミナーとレクチャー：アート・マネジメントや文化政策について学ぶ基礎レクチャーの期間
［第2期］インターウィーヴ：アーティストとの対話などを通じてアートの事前・事後双方の扱いを含めて学習する期間
［第3期］作品制作：プログラムで学んだことを具体化しつつ作品制作と公開を進める期間

　本プログラムは、大阪大学大学院文学研究科が主催し、大阪大学総合学術博物館との共催により、開講いたします。また本プログラムは令和2年度文化庁「大学における文化芸術推進事業」による助成を受けております。本プログラムは、近隣のあいおいニッセイ同和損保 ザ・フェニックスホール、大阪中之島美術館準備室、淨るりシアター、吹田市文化会館 メイシアター、豊中市都市活力部文化芸術課、兵庫県立尼崎青少年創造劇場 ピッコロシアター、公益財団法人 箕面市メイプル文化財団などの芸術諸機関の協力を得て行います。

［第１期］セミナーとレクチャー

活動①「〈徴しの上を鳥が飛ぶⅡ〉オープニング講座」

アートが社会に成し得る可能性と今日的な意義と問題を学ぶとともに、本事業の理念（「アート・プラクシス」能力のある人材育成と、人文学の研究成果を活かすアートの新たな可能性の探求）を共有します。

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活動①「シンポジウム『アート、記憶、政治---あいちトリエンナーレから一年に考える』」

象徴的な価値を帯びた表現媒体としての「芸術／アート」は、その成り立ちにおいて政治的な存在です。社会におけるアイデンティティのありようが複雑化する今日、アートのもつ政治性は時に先鋭化し、予期せぬ軋轢にも繋がります。このシンポジウムでは、アートと政治、歴史の記憶をめぐる問題を、昨年の「あいちトリエンナーレ」に参加した小田原のどかさん（彫刻家）ら関係者のご報告を軸に、ディスカッサントに現代美術研究者の池上裕子さん（神戸大学准教授）も迎えて、語り合います。

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活動②「〈徴しの上を鳥が飛ぶⅡ〉連続レクチャー」

アート・マネジメント基礎講座として、「アートマネジメン トの実際」、「アート研究の現在」、「アートとデザイン」の 3カテゴリーについて、ゲスト講師による講演を行います。
井原麗奈「人が集まる、人を集める〜ホールと催事の昔と今」
植木啓子「デザインミュージアムとアーカイブの可能性と実際」
川崎陽子「創造と実験のプラットフォームとしての舞台芸術：フェスティバルと国際プロジェクトの事例から」
齋藤亜矢「芸術するこころの起源」

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［第２期］インターウィーヴ

演劇、ダンス、音楽、美術などのアート作品や、アーティストとの対話を通して、3つのテーマ（対立と調停、アイデンティティの揺れ、物語の領分）について学習します。

対立と調停

活動③-1「森村泰昌との対話2」

2018年11月3日に、大阪・北加賀屋に美術家・森村泰昌の美術館（M@M（モリムラ＠ミュージアム））が完成しました。現代美術家である森村泰昌は、「セルフ・ポートレイト」という作品を通し、様々な問題（人種・民族、ジェンダー、作家や美術、美術史研究の積み重ねなど）を提起しています。前年度に引き続き、展覧会を鑑賞し、森村泰昌本人と対話を行うことで、作家自身が作品制作やアートそのものにおいて起きうるいかに対立と調停を行なっているかを学習します。

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活動③-2「バックステージ・セミナー2　現代日本と箏曲」

バックステージ・セミナーのシリーズの一つとして公演の前に、その背景について事前にレクチャーを行い、さらにリハーサルを体験し、演奏者、作曲家との対話を行います。
対象となるのは2020年12月12日（土）に予定されている箏曲家、片岡リサの演奏会です。片岡氏は、正確な箏の技術と、本格的な発声による歌唱を兼ね備えた演奏家で、現在最も意欲的に演奏活動を繰り広げている箏曲家の一人です。今回、委嘱新作を含む歴史的な広がりのある演奏会を企画していますが、箏曲の歴史は、単純に日本伝統音楽の歴史であるだけでなく、西洋の音楽語法と、日本の伝統との「対立と調停」の歴史でもありました。この演奏会について、演奏家本人を中心にした事前レクチャーを行い、当日のリハーサルを見学し、演奏会の前後に作曲者などとも対話を行います。

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活動③-3「工芸の魅力を伝える」

東洋陶磁美術館は、東アジアの陶磁器の貴重なコレクションを有する美術館ですが、近年では工芸美術の意欲的な展示企画で知られています。本年は、コロナ禍のために特別な対応がもとめられており、美術館のありかたが根本から問われています。そこで、2020年の東洋陶磁美術館の活動をビデオにおさめたものをご覧いただき、講師とともに、通信メディアの発達にともなう今後の美術館のありかたについて、意見を交わしたいと思います。

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アイデンティティの揺れ

活動④-1「現代社会における芸能の所在」

地域の祭礼において行われる神楽は、コミュニティにおいて重要な役割を果たしてきました。一方で、現代社会においては、神楽そのものへの関心が薄れてきているのも現実です。古くから伝わる神楽を伝承するだけでなく、新しい要素を加え、存続を続けようとする事実もあります。神楽の存在と消失の問題は、地域コミュニティにおける人々のつながりを表象するものといえます。
島根県や広島県の神楽を例に、それぞれの実態を通して、地域における伝統芸能の伝承や現在抱えている課題などについて学びます。

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活動④-2「アート・リング〜アートのエコシステムへのいざない〜 The Art Ring – Invitation to the Ecosystem of Art -」

アーティスト・サイエンティストたちが産みだす『アート』は、教育・社会そして経済とつながり、次世代の文化創生へと帰結します。このエコシステムは、アートが誕生してから、絶え間なく続いてきました。今年度は『写真』に着目します。ペリーと共に黒船で来航した写真家を祖にもち、幕末の手法である湿板写真を通じて日本の古層を映し続ける日本在住の写真家Everett Kennedy Brown氏と共に、歴史的写真を展示する展覧会と連動したプロジェクトを実施します。
オンラインもしくはオフラインにて、解説を伴う展覧会見学も実施予定です。

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活動④-3「水都大阪エコミュージアムプロジェクト」

社会に開いた新しいミュゼオロジー（museology）の探究として、「地域全体をミュージアム」と見なす「エコミュージアム（Ecomuseum）」を、水都大阪をモチーフに模索します。描かれた歴史的な水辺の風景なども参考に、運河埋め立てによる戦後のモータリーゼーションによる都市アイデンティティの動揺や、水辺で生活してきた住民の記憶の在りかを探り、大阪市内で開催される展覧会や画廊の企画展をつなぐとともに、水辺を軸とした「エコミュージアム（Ecomuseum）」を探ります。

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物語の領分

活動⑤-1「伝統演劇の現代的表現をめぐって」

令和2年12月に劇場公開される劇団エイチエムピー・シアターカンパニーの上演作品を鑑賞し、そのセミナーを行います。
劇団エイチエムピー・シアターカンパニーは、日本の古典作品を極めてオリジナルな「リミティッド・アニメーション」という独自の手法によって上演しており、伝統と現代の接点を模索している現代劇団です。昨年度はその作品『忠臣蔵』について、鑑賞し、演出家笠井友仁の話を聞き、その創作のキーになる考え方、古典を現代に生かすその方法について、理解しました。今年度は、同じ劇団の『忠臣蔵』の最終篇について、鑑賞とセミナーで理解を深め、古典と現代を結びつける意義について、さらに深く考察していきます。

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活動⑤-2「バックステージ・セミナー1　オルガンの可能性を体験する」

昨年度から続くバックステージ・セミナーのシリーズの一つとして、同志社中学・高校のチャペルに2017年に設置されたオルガンを見学し、その可能性を考えます。講師佐川氏は、ドイツでオルガン演奏について研鑽を積み、日本に帰国してから、同志社高校にこのオルガンを導入するに際して、主要な役割を果たした若い演奏家です。この楽器は、日本では希少なドイツ、ヴァイプス社製のもので、35種のレジスターを備え、最新のMIDI機器との接続も可能で、さらに送風を漸減させる装置が付いています。この漸減装置は20世紀音楽の発想に基づき、日本では他にほとんど例のないもので、今後の新作委嘱などに向けて大きな可能性を秘めています。セミナーでは、まずオルガンの基本な構造と機能について説明し、実際の楽器を見た上で、演奏を聴き、さらにこのオルガンを中心にした演奏会の企画を考える場を設ける予定です。

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［第３期］作品制作

活動⑥「作品制作とセッション」

シドニー在住の写真家・映像作家金森マユ氏を迎え映像制作とレクチャーのセッションを行います。金森マユ氏は『ハート・オブ・ジャーニー』、『イン・リポーズ』などの日本人移民のアイデンティティを扱った作品で有名で、人種と異文化接触の問題を一貫して扱っています。本年度はシドニーと大阪とをオンラインで繋いで、オーストラリア日系移民についての理解を深め、同時に金森マユ氏の作品について学んで行きます。次年度にはオーストラリアの日系移民の歴史や現在についてのパフォーマンスや映像写真展などを予定しており、それへの橋渡しを行います。

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活動⑦「食のつながり：神山町のフード・ハブ・プロジェクト」

食はアートのフロンティアです。徳島県神山町のフードハブ・プロジェクトは、地域内において、農業と産業と住民とのあいだの緊密な関係を生み出し、人々が食への理解を深めながら、良い暮らしかたについて考える機会をもたらしています。神山町ではまた、アーティスト・イン・レジデンスの長年の経験を生かして、シェフ・イン・レジデンスというユニークな取り組みがおこなわれています。今回は、フードハブ・プロジェクトのこれまでの経緯とともに、コロナ禍をとおしての現状について知ります。このように、地元の農業と結びついた食の文化が、人々に豊かな経験をもらしてくれる点で、重要な文化資源であることに気づきたいと思います。今回は、ビデオをご覧いただき、講師とともに意見を交わしましょう。

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活動①「〈徴しの上を鳥が飛ぶⅡ〉クロージング・シンポジウム」

1年間のまとめとして、レクチャー、鑑賞、ワークショップ、ポスト・プロダクション、上演、滞在制作などの様々な芸術体験や実践経験を振り返ります。

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パンフレットPDF